The Help — La couleur des sentiments

roman de Kathryn Stockett (2009)

Jackson, Mississippi, 1962. Dans quelques mois, Martin Luther King marchera sur Washington pour défendre les droits civiques. Mais dans le Sud, toutes les familles blanches ont encore une bonne noire, qui a le droit de s'occuper des enfants mais pas d'utiliser les toilettes de la maison. Quand deux domestiques, aidées par une journaliste, décident de raconter leur vie au service des Blancs dans un livre, elles ne se doutent pas que la petite histoire s'apprête à rejoindre la grande, et que leur vie ne sera plus jamais la même.

expo "Chefs d'œuvre photographiques du MoMA" — Jeu de Paume

expo un peu fourre-tout, et le côté "chefs d'œuvre" ne saute pas directement aux yeux. Un poil déçu.

旅猫リポート — Les mémoires d'un chat

roman de Hiro Arikawa [有川 浩] (2012)

Oiseaux, merveilleux oiseaux — Les dialogues du ciel et de la vie

essai de Hubert Reeves (1998). Toujours bien, mais ça sent un peu beaucoup le recyclage quand même...

Edmonde

roman de Dominique de Saint Pern (2019)

Edmonde. Nous sommes en 1938, et le bal tragique commence.
De Rome à Marseille, d’une alcôve l’autre, d’un palais l’autre, voici la fille de l’ambassadeur François Charles-Roux prête pour se marier, comme d’innombrables jeunes filles de son âge. Mais rien ne se passe comme prévu.
Arrachée à l’amour de son fiancé Camillo Caetani, dont le mariage ferait d’elle une duchesse et une princesse, mais qui sera tué sur le front albanais. Arrachée à la France de Vichy par l’intelligence d’un père qui sut déjouer les pièges de la collaboration, arrachée à la douceur du lien avec sa soeur, la belle Cyprienne, princesse del Drago, par l’Italie des Chemises noires, et le terrible secret qui unit celle-ci à Galeazzo Ciano, gendre de Mussolini.
On skie en cachemire à Megève, mais on renseigne la Résistance. On joue du piano avec Samson François, mais on planque les réfugiés dans le jardin. On roucoule avec les Vilmorin, mais on compte les morts dans le Who’s Who macabre de la guerre. Sous les bombes, dans les officines du pouvoir, dans les infirmeries militaires, Edmonde le soldat de la 5e DB n’a pas froid aux yeux. En 1945, elle ne sera ni fiancée, ni duchesse, ni du beau monde, mais de tous les mondes à la fois. Ce roman-fresque raconte superbement la métamorphose d’Edmonde en femme libre.

Le défi d'Olga

roman de Henri Troyat (1994)

Olga Kourganova, veuve de quatre-vingts ans, vit à Paris, enfermée dans le souvenir factice de la Russie des tsars, qu'elle a quittée encore enfant. Murée dans sa fermeté patriotique et dans sa nostalgie, elle est aujourd'hui affublée d'un fils quinquagénaire, mais infantile, subitement lâché, quand commence le roman, par ses deux amours : Caroline, dont il a divorcé plusieurs années auparavant, et Viviane, sa maîtresse. Les deux femmes ont en effet noué une amitié suspecte autant qu'inattendue, et viennent de décider de s'installer ensemble, contraignant Boris à retourner ronronner dans le giron maternel.

百人一首 — De cent poètes un poème

recueil de poèmes japonais compilé au XIIIe siècle. Un classique de la littérature japonaise, dans une belle traduction de René Sieffert. Chacun de ces 100 courts poèmes est accompagné d'une calligraphie originale réalisée par Sôryû Uesugi.

Lors d'un été pluvieux, un célèbre poète, Teika, décida de choisir un poème de chacun des meilleurs auteurs connus de ce temps et de les calligraphier sur des feuilles destinées à être collées sur des paravents. C'est ainsi que naquit ce recueil de cent poèmes composés entre le VIIIème et le XIIIème siècle. Au fil des siècles, ces poèmes furent transcris sur des cartes à jouer et devinrent un jeu pratiqué au Nouvel An par tous les Japonais, petits et grands, avec championnat au niveau national dont les médias rendent compte abondamment, finale après finale. Même s'ils n'en comprennent pas toutes les subtilités, il en reste au moins le rythme, toujours impair, qui est devenu la marque indélébile de l'esthétique japonaise, différente de celle du continent laquelle privilégie le rythme pair.

暁の寺 — Le temple de l'aube

roman de Yukio Mishima (1970)

3e tome de la Mer de la fertilité. De longs développements sur les principes de réincarnation bouddhistes, difficilement accessibles, "plombent" le récit. Mais la délocalisation de l'intrigue en partie en Thaïlande est rafraîchissante.

天気の子 — Les enfants du temps

film d'animation de Makoto Shinkai (2019)

Joli film, avec une maîtrise absolue de l'image et de l'animation, mais hélas avec une histoire vraiment pas palpitante. On s'ennuie ferme, comme souvent avec Shinkai (à l'exception notable de Your Name)...

The Overstory (l'Arbre-Monde)

roman de Richard Powers (2018)

Nouveau roman de l'excellent Richard Powers, tout entier consacré aux arbres et à ceux qui les aiment. Roman choral, foisonnant et extrêmement documenté (comme toujours chez Powers), mais quelque chose "n'embraye pas" et passé la première partie du roman on s'ennuie à suivre les péripéties de cette foule de personnages qui ne semblent exister que comme faire-valoir des idées qu'ils incarnent.

Dans ce nouveau roman, Richard Powers embrasse un sujet aussi vaste que le monde : celui de la nature et de nos liens avec elle. Les destins des protagonistes de ce récit, un psychologue, un étudiant, un concepteur de jeux électroniques, un photographe amateur, une botaniste visionnaire, s'entrelacent autour de ce qui est peut-être le premier et le dernier mystère du monde : la communication entre les arbres. Au fil d'une éco-fiction aux dimensions symphoniques, avec au centre du récit un séquoia menacé de destruction, Richard Powers explore ici le drame écologique et notre lente noyade dans le cyber-world, et nous rappelle que sans la nature notre culture n'est que ruine de l'âme.

Mademoiselle Sinh

recueil de nouvelles de Nguyễn Huy Thiệp (1984-2001)

Dans ce recueil de nouvelles, Nguyên Huy Thiêp nous offre un kaléidoscope de son immense talent ! Recourant à la métaphore historique comme à l'observation la plus aiguë de la société vietnamienne contemporaine, il décortique sans complaisance les mécanismes humains dans des textes presque atemporels : la pauvre petite Sinh, orpheline, sera enlevée par un merveilleux prince charmant ; le chef d'un village contaminé par les sauterelles retrouvera la buccine dont les accords foudroient les cruels insectes ; une célèbre poétesse du XVIIIe siècle consommera trois amants entre rire et larmes...

"The String Quartet’s Guide To Sex And Anxiety" à l'Espace Cardin

pièce de Calixto Bieito, jouée dans le cadre du Festival d'automne du Théâtre de la ville.

4 acteurs et un quatuor à cordes sur scène. Les acteurs récitent des extraits de textes autour de l'angoisse et de la mélancolie, entrecoupés par les mouvements du quatuor n°2 de Ligeti, et le quatuor n°11 (dit "serioso") de Beethoven. Scénographie intéressante, mais pas franchement la grande rigolade.

Exposition "Vampires, de Dracula à Buffy" à la Cinémathèque

Surgie des tréfonds du Moyen-Âge, la légende du vampire prend corps à la fin du XIXe siècle avec Dracula, l'illustre roman de Bram Stoker. Le cinéma émerge au même moment, qui ne tarde pas à s'emparer du mythe naissant pour le nourrir et le décliner avec frénésie et irrévérence. L'exposition Vampires raconte ces deux histoires parallèles, la fascination des cinéastes du monde entier pour cette icône ténébreuse et sexy. Elle montre son pouvoir d'attraction qui a depuis longtemps débordé le strict cadre du cinéma, contaminant la peinture, la photographie, la littérature ou plus récemment la série télé. Elle célèbre le gotha cinéma, Coppola, Christopher Lee, Lugosi, Deneuve, Herzog, Bigelow, Browning, Adjani, Bowie, Pattinson ou Tim Burton, qui depuis un siècle s'est frotté à Dracula. Peuplée d'artistes hantés par son ombre noire (Warhol, Goya, Saint Phalle), riche de centaines d'extraits, elle révèle l'empreinte indélébile posée par le vampire sur cent ans de culture populaire, de Murnau à Twilight, de Dreyer à True Blood.

Last Year

roman de Robert Charles Wilson ("La cité du futur", 2016)

Pour cinq ans seulement, jusqu'en 1877, la cité de Futurity dresse ses immenses tours jumelles au-dessus des grandes plaines de l'Illinois. Depuis Futurity, des hommes du futur viennent visiter le XIXe siècle. Et, contre une fortune en métaux précieux, les autochtones peuvent dormir dans la tour n° 1, véritable vitrine technologique d'un incompréhensible XXIe siècle. C'est dans cette cité, construite à partir d'un futur parallèle, que travaille, comme agent de sécurité, Jesse Cullum, un autochtone. Parce qu'il a sauvé le président Ulysses Grant d'une tentative d'assassinat, Jesse se voit proposer une promotion : assisté d'une femme du XXIe siècle, il va devoir mener l'enquête. Mais que va-t-il réellement découvrir ? Un complot pour tuer le président... ou les inavouables secrets de Futurity ?

Akaji Maro — Danser avec l'invisible

présentation et entretiens de Aya Soejima (2018)

Pour un savoir un peu plus sur la vie du chorégraphe du Dairakudakan, et la manière dont il approche son art.

Akaji Maro, chorégraphe, s'intéresse au théâtre dès son adolescence. En 1964, il rencontre Jûrô Kara et participe à la création du Jôkyô Gekijô, compagnie phare du théâtre underground. Akaji Maro fait connaissance de Tatsumi Hijikata, l'un des fondateurs de butô. Il est hébergé chez lui, observe ses répétitions et y croise des grandes figures du monde culturel nippon : l'écrivain Yukio Mishima, le photographe Nobuyoshi Araki... En 1972, il fonde sa compagnie Dairakudakan dans laquelle danseront Ushio Amagatsu, Kô Murobushi et Carlotta Ikeda. En 1982, Maro et sa troupe font découvrir le butô aux États-Unis lors de l'American Dance Festival. Ils sont également invités au Festival d'Avignon In. Il reçoit régulièrement le prix de la Japan Dance Critics Association.
Son allure de Yakuza et sa maîtrise du corps ont séduit de grands réalisateurs de films parmi lesquels Seijun Suzuki (Mélodie tzigane), Takeshi Kitano (L'été de Kikujirô), Shion Sono (Room), Quentin Tarantino (Kill Bill).

Dumbo

film de Tim Burton (2019)

Mignon mais pas indispensable. Un peu magique quand même :-)

La Trilogie berlinoise, vol. 1 : L'Été de cristal

roman de Philip Kerr (en VO: "Berlin Noir, vol 1: March Violets", 1989)

Ancien policier, Bernie Gunther, trente-huit ans, est devenu détective privé, spécialisé dans la recherche des personnes disparues. Et on disparaît beaucoup, à Berlin, en cet été 1936 où les S.A., à la veille des Jeux Olympiques, se chargent, à leur manière, de rendre la ville "accueillante" aux touristes.

C'est pourtant une autre mission que lui propose Hermann Six : ce dernier ne cherche pas sa fille, assassinée chez elle, mais des bijoux disparus. Bernie se met en chasse. Et cet été-là, l'ordre nouveau qui règne sur l'Allemagne va se révéler à lui, faisant voler en éclats le peu d'illusions qui lui restent...

Beethoven et Mahler à la Philharmonie de Paris

Ludwig van Beethoven : Concerto pour violon
soliste : Gil Shaham

Gustav Mahler : Symphonie n° 4

The Hydrogen Sonata

roman de Iain M. Banks (2012)

Un poil trop long et beaucoup trop touffu, difficile de ne pas se perdre dans les méandres de l'univers de la Culture et ses nombreux concepts ésotériques.

Les Gziltes – des humanoïdes proches de la Culture qui ont néanmoins choisi de ne pas y adhérer – ont pris la décision collective de suivre la voie empruntée par des millions d'autres civilisations avancées : la Sublimation. Quitter l'espace normal et rejoindre un niveau plus élevé dont on ne sait pas grand-chose, mais, où tout est possible, où la vie est davantage complexe et riche. Infiniment. Seulement, à quelques jours de la Sublimation, le Quartier Général Militaire des Gziltes est détruit. Peut-être parce qu'il détenait un secret susceptible d'entraver ce passage au stade supérieur. Vyr Cossont, assistée d'un androïde et d'un avatar de la Culture, est envoyée à travers la Galaxie pour remplir une mission impossible : retrouver la trace d'un homme qu'on dit vieux de dix mille ans et qui est censé connaître le secret des Gziltes… L’ultime volet éblouissant du cycle de la Culture.

expo "Michael Jackson - On the Wall" au Grand Palais

petite déception car cette expo aborde la carrière de Michael Jackson uniquement par le biais de représentations d'artistes faites à sa commande, ou inspirées par lui. On reste un peu sur sa faim.